Septiembre

Corto a caballo entre el documental y la ficción, en la que el director se limita a seguir a una niña de once años en sus últimos días de vacaciones en un pueblo del interior de la península.
De carácter naturalista aunque no falto de una mirada lírica, este corto nos introduce en la subjetividad de una niña introvertida y tranquila de mirada profunda, que en ese momento del final de la infancia ante la pubertad, se muestra indiferente, más bien indolente, a algunos pequeños acontecimientos de sus vacaciones como las fiestas tradicionales en las que no siente ningún entusiasmo por su disfraz... aunque la mirada infantil se recupera ligeramente por pequeños detalles como la adquisición de chucherías en la tienda del pueblo.

Rafa Alberola elige una historia cuyo nudo narrativo es demasiado moroso y de escaso interés, bien sea ficción o documental, especialmente para la larga duración del corto; pero en cambio este débil hilo argumental consigue una interesante y envolvente atmósfera realzada por el excelente trabajo de fotografía de Guillermo Benet, que nos retrotrae a esos tiempos de verano ociosos de nuestras infancias a la perfección. Triunfador del festival Alcine y ganador del máximo premio, se trata de un corto cuyo principal merito es evocar pero que apostamos que no podremos recordar en unos meses.

Mañana no es otro día

El título que está triunfando en esta temporada es un nuevo corto con unidad de tiempo y espacio y con una problemas de pareja treintañera en crisis como eje argumental. Como tantos otros, sin ir más lejos anteriores trabajos del director. El hecho de estar protagonizado por Daniel Grao nos recuerda a otro éxito reciente, "Café para llevar". Lo más destacable es la integración de la situación que vive este matrimonio joven, sin hijos... pero con perro, en la crisis actual.

Esta pareja adquiere un carácter de retrato generacional con sus diálogos, y el corto sabe sacar partido al concepto temporal, ya que pese que se sabe que son chicos de hoy en día, curiosamente su hogar es de un tiempo pretérito, una decoración trasnochada... un salón que bien podría ser el de sus padres. Podría ser heredado, lo que recalcaría el tema crisis pese a que aparentemente trabajo no les falta (pero ni aún así podemos permitirnos un nuevo y moderno piso en el que formar una familia); o simplemente elegido así como metáfora. En cualquier caso nos obliga constantemente a mirar atrás y a comparar las dificultades conyugales de ahora con las de la generación anterior. 
Sin duda el corto mira al pasado, y también mira al futuro, ya referenciado en el título. Un futuro tan oscuro como el piso. Entre reproches intentan encontrar una salida para la angustia que viven juntos Nacho y Sandra. Hacer planes, tener un niño... Pero ya ni soñar pueden. Han de volver a un pasado reciente de su juventud, probablemente cuando se conocieron, y escapar juntos con ilusión con spoiler*** con drogas, en un final no por inesperado menos certero y generacional. La naturalidad con la que sale el tema es pasmosa y uno de los éxitos del coto.***
David Martín de los Santos maneja con madurez los tópicos que hacen que de mañana no es otro día un corto que es mucho más de lo que aparenta. Bien rodeado por profesionales, como los actores Daniel Grao y Ruth Díaz perfectos en su comedimiento, esperemos que fuera de nuestro país se reconozcan las virtudes de este trabajo que acaba de arrasar en Alcine.

El aspirante

Las típicas novatadas en los colegios mayores españoles son un tema de debate y polémica. En España son defendidas bajo ese paraguas en el que se acogen barbaridades como la tauromaquia o tirar cabras de campanarios. En otros países estas pruebas y humillaciones son elegidas por el novato para entrar en una hermandad determinada, en nuestras universidades lo son simplemente para que te dejen en paz. Hay varios niveles, obviamente, pero las más agresivas y violentas son las más cinematográficas, y este año junto con la película Novatos de Pablo Aragües aparece el corto El aspirante, cuyo título confunde, quizás a propósito, con el objetivo de estas pruebas en los campus americanos.

Juan Gautier, curtido en el documental y en el corto de temática social (Metrópolis Ferry, Soy tan feliz...) nos ofrece un retrato vívido y feroz de esta costumbre, y consigue un gran realismo gracias a su perfecta puesta en escena, la acertada cámara en mano, el potente montaje y sobre todo gracias a las estupendas y realistas interpretaciones de su joven reparto. 

El problema del corto es que enseña todas las cartas en el momento uno, siendo una sucesión de situaciones impactantes donde los verdugos humillan a los novatos, los cuales, según su carácter y fuerza, las sobrellevan mejor o peor. Apenas hay trama ni progresión dramática. Uno de los novatos lleva la situación de forma distinta a los demás. Sin miedo, sin victimismos. Está dispuesto a pasar el trámite y contentar a los matones sin rechistar, aunque intuyendo su violencia y su agresividad. Y pese a lo esperado los veteranos se ensañan más con él, dispuestos a hundir a aquel que quiere parecerse a ellos y que saben que un día podrá hacerles sombra. Y obviamente, cuando los niveles de humillación suben, y especialmente cuando tocan la masculinidad del protagonista, la situación se complica y el aspirante se revela como lo que es, un igual que los otros, y decide saltarse el trámite de las novatadas para pelear desde el mismo nivel.

Patrick Criado como protagonista está perfecto, es un actor de una fuerza inusual y de grandes matices. Y en general todo el reparto es perfecto, con mención especial para Pepe Lorente, que clava el tipo de abusón pijo tan español, y para Ahmed Younoussi, que en su contradicción da verdaderamente miedo.

Finalmente el corto pone en foco el tema de las novatadas, pero no queda clara su intención. Si bien al final hay una especie de epílogo con las otras víctimas, no aporta ninguna solución ni propuesta al tema, y queda más como un estudio del abuso de poder y la agresividad que como una crítica con mensaje social.

Esa ambigüedad unida al poco desarrollo del guión deja la sensación de que el corto podría haber dado más de sí.